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La Coctelera

''CUERPO''

Convertido en objeto de consumo, el cuerpo ha perdido la calidad original que lo describía, y ha transmutado hacia un espacio temporal de mejoramiento de la forma humana, un lugar donde se vislumbra su relación con los avances tecnológicos que se imponen en el mercado, un cuerpo ligado estrictamente a la maquina, esa maquina que sobresale muchas veces por encima de su propio creador.
De allí que algunos presenten diferentes maneras de como es observado el cuerpo a través de la historia, 1“Siete son los estadios que el investigador identifica como determinantes en este proceso: el cuerpo como algo “inefable e invisible”, reflejo de una potencia divina según civilizaciones antiguas; el cuerpo como sombra de un “arquetipo ideal” en la filosofía platónica; el cuerpo como objeto de “emoción estética” entre los artistas griegos; el cuerpo como “fuente de pecado y bajeza” entre los místicos medievales; el cuerpo como objeto de “conocimiento científico” a partir del renacimiento; el cuerpo como “mensaje moralizador” desde la Reforma; y finalmente el cuerpo que se convierte en “objeto de intercambio” en el mercado libre”1 . Este último en el cual el mundo contemporáneo ahonda, un cuerpo reinventado, rediseñado, convirtiéndose en máquinas, maniquís, androides, pensados y materializados por el conocimiento del artista actual.
Ese nuevo cuerpo creado, desprovisto de naturalidad y siguiendo los interminables caminos de la artificialidad y su inmediatez con la sociedad consumidora de sus necesidades, se convierte en requerimiento de lo que la globalidad conlleva en sus intereses implícitos y ocultos. Una globalidad que impulsa la experimentación ya no solo en lo artístico, sino que también abordado desde lo genético; son las manipulaciones genéticas viables en la construcción de una obra, o las reglas éticas existentes alcanzan a cubrir los límites de tal dimensión en una creación. Ésta incertidumbre más que tener una respuesta clara y contundente, conlleva multiplicidad de incertidumbres producidas por la gran libertad que se les da a los artistas y la falta de reglas que limiten sus creaciones. Limites que se ponen en juicio por las múltiples percepciones de la sociedad, por una parte, alegando lo inmoral y poco ético de estas manipulaciones genéticas, contrarrestado por la limitación en las creaciones y recursos por parte de los artistas para materializarlas, una discusión interminable debido a la toma de posición de parte y parte.
Retomando el cuerpo como material artificial, se busca la perfección del mismo desde las percepciones de cada artista, interviniendo éste (CUERPO) con los elementos que mejor le parezcan al creador de la obra, en algunos casos transformado hasta la abstracción pura, como maniquís desarraigado de sentimientos, como lo hace la fotógrafa Begoña Montalbán, quien en las últimas exposiciones, tituladas Espacios reservados (2001), Interiores (2002), Reflections in the Mirror (2003), Sensaciones blancas (2004) y Para huirse (2004), la artista presenta una serie de fotografías digitales, en general, de tamaños muy grandes, donde los cuerpos de mujeres han sido tratados por ordenador hasta transformarlos en unos maniquíes blancos, análogos y perfectos. 2 Ella considera que “estos cuerpos impecables” de una “extrema perfección que los deshumaniza, pertenecen tanto al artificio del maniquí como a una idea de ciencia ficción, que ya no se nos antoja imposible sino bien real a través de la cirugía y de la ingeniería genética”.
Estos entes que nos recuerdan a seres de ciencia ficción, falsos maniquíes humanos, que posan estáticos, despersonalizados y casi absorbidos dentro de un fondo totalmente blanco y vacío, materializan la experiencia universal del sujeto en esta nueva etapa del siglo XXI, regida por una búsqueda de perfeccionar la especie humana2.
Los cuerpos trabajados por la fotógrafa Begoña Montalbán suscitan la pérdida de iconocidad del cuerpo mismo y por ende pierden el valor de realidad, debido a cuanto mayor grado de iconocidad tenga un cuerpo, es decir, se acerque a la realidad, mayor grado de realidad obtiene. Ella (Begoña Montalbán) abstrae figuras impresas hasta su punto más puro, caso semejante realizaba Kasimir Malevich con el suprematismo y Piet Mondrian con el neoplasticismo contrastando que éstos últimos (Malevich y Mondrian) trataban llegar a la pureza pero en vez de cuerpos, de formas geométricas.
La perfección que encuentra Montalbán en las formas del cuerpo se relaciona con la globalización inmersa en su obra, a causa de las tecnologías en las cuales se apoya para su producción artística.
Pero como la exploración de lo artístico está cada vez más ligada a la exploración genética y las permisiones éticas hoy son consideradas como estéticas surge una cuestión, ¿hasta que punto el arte llega a interferir en la convivencia humana y cuales son los limitantes que no puede sobrepasar? Más que poder afirmar una respuesta se hace un énfasis en lo que ha logrado mediante la fusión arte, genética y tecnología, nuevos mundos para recorrer, en los que hoy hay una evidencia muy clara con el proyecto Génesis, un trabajo de transgénesis que explora la relación entre la biología, los sistemas, la tecnología, la interacción vía telecomunicaciones, éticas e internet.
3El “gen artista” es un gen sintético creado por Eduardo Kac, que tradujo oraciones desde el libro bíblico del Génesis a clave Morse, y luego convirtió dicha clave Morse en claves para bases nitrogenadas del ADN. No se trata ya de imitación ni de reiteración, incluso ni de parodia, sino de una suplantación de lo real por los signos de lo real. Los participantes en internet podían prender una luz ultravioleta en el salón, causando mutaciones en la bacteria. Lo cual cambiaba la cita bíblica en la misma. Después de dicha mutación, la oración cambiaba. La oración que tomó fue trasladada desde ADN, a clave Morse, y luego de nuevo al inglés.
La oración traducida es:
“Dejen que el hombre tenga dominio sobre los peces de los mares, y sobre las aves del aire, y sobre toda cosa viviente que se mueve sobre la tierra”3

Anteriormente los limitantes éticos se centraban en que las manipulaciones de un ser eran vistas como anti-humanas y anti-éticas, eran delito supremo, cuando se observo que estos experimentos beneficiaban de alguna manera la vida humana, se dio “permiso” de probar teorías en cuerpos de animales pero todo encausado a un bien común, pero ese mismo “permiso” se ha otorgado a artistas para bienestar propio y poco a poco se ha observado que se vuelve una costumbre normal, será que lo mismo pasará cuando afecte al cuerpo humano y seguirá la permisión que en esta época se esta dando, se convertirá en el pan de cada día, en un hábito, un estilo de vida…
El cuerpo como ente dominador de expresiones, sensaciones e impulsos, implica una relación intima con el mundo sexual, un mundo que sin instrumento (CUERPO) no existiría. Un mundo basado en relaciones de contacto físico, de percepción de sentidos, donde el cuerpo por si mismo habla, donde la comunicación no necesariamente tiene que ser verbal.
Ese mismo mundo que ha ido evolucionando debido a las múltiples tendencias que fueron dejando el miedo y reclamaron un lugar en la sociedad, ese 4movimiento homosexual de los años 70 peleado por expulsar el poder en la sexualidad finalmente pudo expurgarlo pero sólo para crear al sujeto, construido sobre un cuerpo vacío de contenidos. “La liberación expulsó al poder pero fortaleció al sexo. No nos liberó del sexo, nos ató más a él 4 .
El sexo remite necesariamente al cuerpo, un cuerpo excitado, con ansias de sentir, de gozar, de unir ambos aspectos en un mismo lugar. Esto es parte de lo que lleva a presentar un cuerpo que por si mismo hable, que a diferencia del mundo contemporáneo no necesita del concepto para ser leído.
Se convierte en una obra con alto nivel de iconocidad, casi se puede sentir, da esa ilusión de vida, transmite el concepto por la obra, más no el concepto por el concepto. Las obras al perder iconocidad muchas veces pierden concepto, se vuelven vacías, como en la obra de la fotógrafa Begoña Montalbán, el vacío se convierte en ausencia.
En esa tendencia de que la obra hable por si sola, aparece el artista Alfredo Araujo, con su obra Grietas (a izquierda) http://www.galeriafabula.com/galeria/detalobra.php?obra=337&artista=21&porcentaje=2
, en ella la forma y el color debe bastar para transmitir el concepto de la obra, se centra en el ser humano, y ese mundo que hay en su interior, con sus problemas, dejando la relación con el medio a un lado.
La imagen representa un mundo de dolor interno, una expresividad extrema parecida o retomada de Luís Caballero, con una muy destacada aplicación técnica que lleva a la obra a un alto grado de hiperrealidad, las facciones del cuerpo simulan los conflictos internos del personaje, esa imagen fascinante de mujer, crea deseo por el cuerpo, se añora ser parte de él o simple complemento del mismo cuerpo; ese deseo se vuelve carnal en cuanto la imagen sugiere la sensualidad y excitación producida por las experiencias del espectador.
El cuerpo genera multiplicidad de conceptos de acuerdo a las percepciones y experiencias tanto de Araujo como del espectador, el cuerpo se convierte en expresividad pura de sensaciones, se vuelve tema dentro del tema de la obra, surge como ente primordial de creación artística y ente motivador de sensualidad femenina.
La obra está inmersa en un mundo atemporal, un mundo desvanecido en el espacio, una relación entre el mundo real (el cuerpo) y el mundo onírico (tiempo-espacio).
5“La obra de arte es una ventana que se abre al subconsciente de quien lo observa más que un modo de expresión en el que el artista muestre algo de un modo completo”, afirma Araujo. “Cuando tu ves una obra de arte, tú te enfrentas a tus propios sentimientos, dudas y conflictos, lo que hace es enseñarte sobre ti mismo”, concluye5.
Dentro de la época que se esta viviendo, observando que el concepto suprime el trabajo técnico, o mejor, le resta importancia, en ese mismo marco aparece Alfredo Araujo, para reclamar lo que se ha perdido, se convierte en un outsider, una persona por fuera del sistema, así como lo fue Duchamp en su época; un outsider es la que en estos momentos pinta con los cánones clásicos establecidos, acompañado de figura humana, es decir trabaja en contra de la corriente artística del momento, en este momento se registra el auge del arte conceptual por ende Araujo puede considerarse como outsider en la actualidad.
El sexo en la obra de Alfredo Araujo se vislumbra en la desnudez del cuerpo, en esa incitación de la forma perfecta del torso, y esa fuerza expresiva del trazo.
6Desde el punto de vista formal y simbólico busco plasmar al ser humano en su condición íntima. Es decir, al hombre y su relación consigo mismo, y no la relación del hombre con su medio, lo que él es como individuo fuera de cualquier contexto social, político, cultural, histórico u otro, enfrentándolo a sus propios sentimientos, a su propia impotencia, a su desnudez, a su vulnerabilidad y a su dualidad. Esas dualidades humanas: pasión-reflexión, consciente-inconsciente, sentimiento-razón, etc., son principios fundamentales que, en mi opinión, definen al hombre. En mi trabajo trato de manifestarlas por medio de figuras construidas rigurosamente desde el punto de vista anatómico y de factura realista aún cuando a menudo el tratamiento colorístico de los cuerpos resulte a veces mucho más expresionista, que coexisten en un espacio totalmente abstracto e intuitivo, opuesto, tal vez, a las formas racionales que tienden a descomponerse, desvaneciéndose en el espacio6.
Araujo retoma la simetría del cuerpo, dándole un carácter academicista, relacionando las formas perfectas con una técnica extraordinaria. Él recurre a la figura humana inmersa en las dualidades que todo individuo conlleva en su ser, debido a múltiples experiencias y situaciones vividas a través del tiempo. Dichas situaciones se visualizan en toda la producción artística de Araujo, desechando una intervención social, la cual queda sometida a la condición intima que es el tema insignia del artista. Busca encontrar al hombre sin sus mascaras, ni disfraces, dejando la desnudez absoluta para ser representada a través de los pensamientos y sentimientos, y enfrentando su obra a un público sin un concepto propio que limite su interpretación.

1 González Cursi, Francisco. El cuerpo y sus Metamorfosis, Letras Libres, No. 49, México, 2003

2 http://www.begonamontalban.com/web/obras/f_2003_reflections/Esther_Raventos.pdf

3 http://www.taringa.net/posts/arte/1412345/Conejos-fosforescentes,-cuadros-hechos-con-bacterias,-y-el-a.html

4 González Villarreal, Roberto. Después de la Liberación, Ed. UPN, México 2001

5 Matos, Liliana. Entrevista. Colombia.com. 22 de octubre de 2007

6 Araujo Santoyo, Alfredo. http://www.galeriafabula.com/galeria/presentacionArtista.php?artista=21

''CUERPO''

RESPONSABILIDAD MORAL, REGLAS ÉTICAS

Para respetar los derechos de autor aclaro que el texto antes mencionado no es de mi autoria…aclarado ese punto es conveniente empezar…

Durante la mayor parte de la historia humana, la realidad era la naturaleza. En los últimos 150 años, la realidad se ha vuelto la técnica, las herramientas y las cosas hechas por el hombre. Ahora, la realidad se está volviendo el mundo social. ¿Cómo hacer para que las reglas éticas establecidas sirvan en la actualidad?

La realidad es que cuanto más necesitamos ciertas cosas, más difícil es conseguirlas, esto se aplica a las reglas éticas, reglas que podrían guiar nuestra conducta con los demás.

Vivimos y actuamos en compañía de una multitud de seres humanos ya sea que conozcamos o no, que los hayamos visto o que simplemente sepamos que existen, los cuales cuya vida y acciones dependen de lo que hacemos. El individuo nunca tuvo tanto poder y a su vez nunca hubo tan poca guía para poder usarlo, la magnitud de ese poder, hace que lo que realicemos tenga consecuencias a largo alcance, consecuencias que no podamos predecir, efectos secundarios que afecten personas que jamás conozcamos, por mucho que vivamos y viajemos, pero podríamos perjudicarlas por ignorancia más que por intención sin poder imaginarnos la escala de consecuencias que se derivarían de nuestras acciones. En este punto, las reglas éticas resultan impotentes, esas reglas que nos han heredado y enseñado a obedecer, esas reglas son aplicadas a las cosas visibles, pero que hacer si las cosas o consecuencias no se ven, en el remoto caso pensamos que no existen, como aplicaríamos esas reglas….De acuerdo a la magnitud del poder tenemos un claro ejemplo en el calentamiento global, como algo que hacen personas que ni conocemos, ni hemos visto, repercuten en nuestra vida, en el entorno en el cual nos desenvolvemos, a que escala llegan las consecuencias que en este momento se visualizan y como de alguna manera esos individuos que son “invisibles” para nosotros nos perjudican de tal magnitud.

Esa multitud de seres humanos hacen que básicamente cualquier cosa que hagamos involucre a muchas personas, y que cada una de ellas desempeñe un papel pequeño de una tarea general, es decir, fragmentos que al combinarse se convierten en una “unidad”, pero como tantas personas se involucran en las cosas, es muy difícil responsabilizar a alguien del resultado final (un pecado sin pecadores, un delito sin delincuentes, una culpa sin culpables), la responsabilidad queda en el aire sin que nadie se la quiera adjudicar. En toda nuestra vida realizamos trabajos en lugares diferentes, en momentos diversos; en cada escenario desempeñamos un papel, pero ninguno parece atrapar lo que realmente somos como individuos íntegros y únicos. Como individuos somos insustituibles, pero cuando nos desenvolvemos en cualquiera de los papeles en los que actuamos no lo somos, ya que ese papel tiene unos parámetros para ser realizado, así si yo dejo de desempeñar dicho papel, quien domine dicha habilidad para despeñarlo podrá sustituirme de inmediato, entonces la responsabilidad queda en el papel y no en el individuo que lo desempeña.

El individuo se ha convertido en un seguidor de reglas, lo cual lo ha llevado a que seguir las reglas se le haya convertido en hábito, si otros cumplen el trabajo que nosotros estábamos realizando echamos de menos la responsabilidad que teníamos con el papel, pero es por que se volvió costumbre, hábito seguir reglas, si nos devuelven esa responsabilidad sentimos una carga pesada y nos queda grande dicha responsabilidad, una carga demasiado pesada para llevarla solos. Reclamamos una autoridad superior a nosotros con la cual podamos compartir la autoridad, para no sentirnos solos, abandonados…

En las situaciones en las que debemos decidir que hacer, buscamos reglas sólidas en las cuales nos podamos apoyar y sentir que estamos haciendo lo correcto, cada quien elige que reglas seguir, pero esa elección no radica entre seguirlas o romperlas, ya que no hay un solo grupo de reglas que deban obedecerse o romperse. Con tal pluralidad de reglas vivimos en un mundo con una libertad de elección nunca antes vista y a la cual le tenemos miedo, debido a que no hay un guía claro que nos dirija nuestro camino. Entonces en este punto cabe preguntarnos si la realidad de antes nos hace falta, o simplemente el mundo contemporáneo es un hábito al que debemos acostumbrarnos, al cual toca cogerle la cuerda para no quedarnos atrás y nos abrume como en el pasado.

INTRODUCCIÓN: LA MORALIDAD EN LAS PERSPECTIVAS MODERNA Y POSMODERNA

Para respetar los derechos de autor aclaro que el texto antes mencionado no es de mi autoria…aclarado ese punto es conveniente empezar…..

En la actual incertidumbre entre lo que se puede considerar como ético y no ético, de alguna manera nos hace reflexionar sobre quien afirma la posición…, y suponemos que la sociedad, que esas reglas impuestas están establecidas hace mucho tiempo y por ende han perdido vigencia, entonces, ¿En que nos basamos para decir que algo es moral o ético?

La moralidad es innata del ser humano, viene ligada al paquete en el cual llegamos a esta realidad, es inherente al individuo…por ende es personal y esta sujeta a las realidades de cada persona, por que no existe la realidad universal, existe las realidades independientes de cada sujeto, de acuerdo a sus vivencias y experiencias determinadas por su entorno. Cuando el individuo en su realidad incomprensible o violenta, comienza de alguna manera a desenvolverse de una forma “diferente” (por fuera de las reglas establecidas), sentimos que la persona es un problema por que se desliga de lo establecido. Esas reglas que seguimos no fueron hechas a medida para la realidad a la que nos enfrentamos, predecían que acciones eran buenas (y por ende, deberíamos hacer) y cuales eran malas (y deberíamos evitar), pero en este punto que es bueno y que no lo es, las cosas que para alguien sean buenas puede que para otras personas no lo sean, entonces ese problema ético es de nunca acabar, por que no existe una “gran regla” que nos convenza que debemos seguirla y mejor aún que abarque la totalidad de los individuos.

Esas reglas que eran deberes infinitos, mandamientos, obligaciones absolutas ya no existen, o si existen son enterradas por el poder de los hombres, de acuerdo a esto el hombre no tuvo tanto poder de decisión como lo tiene en este momento, siempre tuvo un alto mando que lo dirigía y en algunos casos lo sometía, veía ese poder en un pedestal y ahora lo ve a la misma altura, lo visualiza en algunas ocasiones por debajo de él, piensa que lo puede todo y en éste caso puede confundir lo que se debería hacer con lo que no, pero al mismo tiempo ¿qué es lo que se debería hacer?. El hombre desde que nace esta apropiándose de ideas de lo que se debe o no hacer, de lo bueno y lo malo, pero como sería si esas concepciones, ideas que nos inculcan no existieran, si el hombre naciera y tuviera esa libre certeza de que no esta manchado de nada, que ninguna ideología influye en él, y que por él mismo pudiera descubrir las cosas, ¿el mundo tarde o temprano sería como lo es en este momento?...

En esas ideologías impuestas por los que tienen el poder nos ha llevado a ver las cosas estandarizadas, (viendo la belleza como absoluta por que es así y asa), universalizando los significados de las cosas, hoy en día, por nombrar algunos ejemplos que antes lo eran, lo “útil” no necesariamente es “bueno”, ni lo “bello”, “verdadero”, de acuerdo a esto el “camino correcto”, que antes era único e indivisible, comienza a dividirse en “razonable desde el punto de vista económico”, “estéticamente agradable”, “moralmente adecuado”, empiezan a verse las cosas no desde una visión unitaria, sino desde una fragmentación de realidades, desde las percepciones de los individuos, de acuerdo a esto, asegurar que los individuos libres actúen de manera “correcta” es un trabajo arduo e incontrolable, debido a que las reglas éticas no cumplen las funciones para las cuales fueron diseñadas y en mi concepto no hay en este instante dichas reglas, las personas hacen lo que quieren, cuando quieren y como quieren.

En la actualidad las reglas éticas son obsoletas, debido a que estaban diseñadas para ser utilizadas universalmente, y como se está viviendo en la era del individualismo más puro y de la búsqueda de la buena vida, con una sola “restricción”, la exigencia de tolerancia, pero esa tolerancia no es mas que una fachada de lo que se esconde tras sus vestiduras, la indiferencia absoluta hacia todo lo demás. La indiferencia por los problemas en los cuales antes interveníamos hace ver a un individuo desligado de la vida, interesado en la conveniencia de él mismo, en un ser egoísta con el mundo, del cual entre menos interfiera con él mucho mejor y al cual se le adjudica el poder para realizar lo que mejor le convenga, el individuo no sabe que hacer con tanto poder, pensaría que a veces seria mejor si hubieran reglas establecidas para encaminar ese poder, pero al mismo tiempo desecharía la opción de que alguien le diga que hacer, por que se cree autosuficiente en todo lo que realiza...entonces, ¿hasta que punto necesitamos esas reglas?

Diez variaciones sobre arte y ética

¿Podemos preguntarnos cual es la función del artista en esta época?

Observamos la influencia del medio en las creaciones artísticas por así llamarlo, es o no ético expresar el actual descontento frente al país, a la situación, al gobierno y a la misma academia. Nos encasillan frente a una serie de reglas y podríamos pensar que el miedo a enfrentar esa verdad tácita nos obliga a callar ante el monstruo de "la violencia" y esta no solo implica el acto de desangrar un país sino el resquebrajamiento de la creación...ese llamado individual y en algunos casos colectivo a expresar la realidad artística que nos ata a toda la problemática socio-económica de un país, de un llamado histórico reconociendo o no el impacto de dichos acontecimientos.

Es hora de despertar de un silencio letárgico y mostrar que el artista y su arte están llamados a exponer la cotidianidad sin tapujos, sin temores. Sin embargo, no debemos olvidar que ese descontento es propio y que un artista no está llamado a complacer las masas sino a expresar su propia visión del mundo dejando a un lado aquel temor que asesina el arte como expresión del lenguaje.